Ambos han realizado un esfuerzo para dar continuidad a un “festival que es conocido y reconocido nacional e internacionalmente” como espacio de “reflexión” y “profundización” para mejorar el acceso de niños y jóvenes al teatro.

Hasta la fecha, los Encuentros se venían realizando en primavera en Zamora, ciudad que se ha visto obligada a reducir considerablemente la aportación económica para la realización del festival.

En esta edición, el lema es “Escena y educación”, con un capítulo especial de actividades para centros escolares.

También participan actores mejicanos, colombianos y argentinos. Además del Teatro Español, la producción está a cargo del Teatro Mayor de Bogotá y el Instituto Nacional de Bellas Artes de Méjico.

De tiranos va el programa de ‘Dos Orillas’. Los grandes clásicos de la literatura que hablan del poder y de lo que éste conlleva subirán al escenario del Teatro Español desde octubre. Como mínimo el público podrá disfrutar de una de estas representaciones cada temporada, aunque todavía se desconoce cuáles formarán parte del reparto. Bien podrían formar parte de este programa Yo el Supremo, El otoño del Patriarca o Señor Presidente, ejemplos de novelas que hablan de la figura del dictador". [...]

"El Español cruza el charco con nuevos socios", de Maloles Conesa, en El Mundo, 29 de julio de 2013, p. 54.

El jurado ha decidido otorgar el galardón a Angélica Liddell “por su habilidad para convertir el arte de la performance en escenas teatrales. Por su teatro de resistencia. Por la calidad de su escritura, capaz de transformar sus textos en poesía que grita al mundo y a su propia alma. Por su trabajo como actriz. Por haber borrado la línea divisoria entre diferentes géneros y estilos de arte, acercando la mezcla de palabras, imágenes, sonidos, música, teatro, así como lo cómico y lo trágico y convertirlo en un todo. Por ser una de las artistas europeas más exitosas de su generación. Por la continua denuncia de la debilidad del ser humano. Por su continua búsqueda de comunicación con el público y por su esfuerzo en conocer nuevas culturas y formas de arte".

Sin embargo, quedaba por dar, así avanza la comunicación digital,  el salto más grande: desde 2011, la Revista se ha convertido en un sitio web ubicado en el nuevo portal del CDT, teatro.es, de modo que el visitante puede acceder a cada uno de sus contenidos directamente; así que la Revista, heredera en cierto modo de los antiguos Anuarios del CDT, puede hoy dar fe de la visión de futuro con que fue concebida y que todavía la alumbra, como muestran sus continuos cambios. El portal, además, ha permitido ofrecer en internet, juntas, las seis últimas ediciones de la Revista; lo que supone, por ejemplo, casi veinte horas de vídeo y de cinco mil fotografías en que se muestran imágenes de unos quinientos espectáculos representados en España.

Fruto del trabajo de un equipo estable que se ha mantenido desde su inicio, la RDE es ya testimonio, para nuestra escena, de nuestra Historia reciente. Es, además, noticia de la actualidad renovada a lo largo del año, para dejar en diciembre una foto fija donde poder conocernos y reconocernos.

Con este motivo, se preparó un completo programa de actos que incluyó conferencias, mesas redondas, lecturas dramatizadas con participación de algunos de los actores fundadores y una exposición fotográfica que recorre la historia del grupo.

Santiago Ramos, Gloria Muñoz, Moncho Alpuente, Forges, Nancho Novo y Fermín Cabal entre otras personalidades de distintos ámbitos de la cultura participaron en las actividades, que se desarrollaron en la Facultad de Bellas Artes con la inauguración de una exposición que se trasladó posteriormente al Teatro Español.

Las Jornadas tuvieron lugar en La Corsetería (sede del Nuevo Teatro Fronterizo), el Círculo de Bellas Artes y el Teatro Español.

La actriz, muda, con los ojos anegados por las lágrimas, se llevaba la mano al corazón inclinándose ante los aplausos interminables junto a sus compañeros.

En abril de 1986; en el Teatro Cervantes se representó otro Calderón, El médico de su honra. La CNTC ha regresado a los escenarios porteños veintisiete años después.

El reencuentro con la capital argentina ha servido también para presentar los dos volúmenes que recogen la historia y la trayectoria de la compañía."

Juan Ignacio García Garzón

'Éxito clamoroso de La vida es sueño de Calderón de la Barca', ABC, 29 de abril de 2013

En palabras de la profesora Arias de Cossío, "las sinergias que Espert es capaz de generar en la escena para articular una verdadera obra de arte permiten que se pueda estudiar el teatro como una expresión más del Arte Contemporáneo".

En su discurso, la actriz rindió homenaje a Medea, el personaje que la acompaña desde que tenía 19 años: “tenerla hoy, aquí conmigo, añade emoción a este acto y lo vuelve inolvidable para mí”, declaró.

Nuria Espert comparte esta distinción con el actor y director José Luis Gómez y la actriz Amparo Rivelles.