• Mejor espectáculo de teatro:
En la Luna - Teatre Lliure, Teatro de la Abadía
• Mejor espectáculo de teatro musical:
Follies - Teatro Español
• Mejor espectáculo infantil:
Alegría, palabras de Gloria Fuertes - Teatro de Malta
• Mejor autor teatral en castellano:
Alfredo Sanzol por En la Luna
• Mejor autor teatral en catalán o valenciano:
Marta Buchaca, Carol López, Mercè Sarrias y Victòria Szpunberg por L'any que ve serà millor / El año que viene será mejor
• Mejor autor teatral en euskera:
Patxo Telleria por Lingua Nabajorum
• Mejor autor teatral en gallego:
Eduardo Alonso por Último cowboy
• Mejor adaptación de obra teatral:
Juan Mayorga por La vida es sueño
• Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico:
Albert Guinovart por La vampira del raval
• Mejor director de escena:
Mario Gas por Follies
• Mejor Director Musical:
Pep Pladellorens por Follies
• Mejor escenografía:
Eduardo Moreno por De ratones y hombres
• Mejor figurinista:
Antonio Belart por Follies
• Mejor diseño de iluminación:
Juanjo Llorens por De ratones y hombres
• Mejor actriz protagonista:
Amparo Baró por Agosto (Condado de Osage)
• Mejor actor protagonista:
Carlos Hipólito por Follies
• Mejor actriz de reparto:
Asunción Balaguer por Follies
• Mejor actor de reparto:
Juan Codina por En la Luna
• Mejor empresa o producción privada de artes escénicas
Ron Lalá Teatro, S. L. por Siglo de oro, siglo de ahora (folía)
• Premio de honor:
Ana Diosdado
• Premio espectáculo revelación:
Cartas de las golondrinas
Cantabria. Escena Miriñaque
• Premio Iberoamericano:
Daniel Veronese
• Premio nuevas tendencias:
Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos
• Premio aficionado:
Grupos de teatro de la ONCE
• Premio de la crítica:
XXX Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería
• Premio ADE de Dirección:
Ernesto Caballero por En la vida todo es verdad y todo mentira
• Premio «Adolfo Marsillach» a una labor teatral significativa:
Teatro de la Estación.
• Premio «Joseph Caudí» de Escenografía Ex-Aequo:
José Tomé por Macbeth.
• Premio «Adrià Gual» de Figurinismo:
Deborah Macías por Farsas y églogas.
• Premio «Rogelio de Egusquiza» de Iluminación:
Felipe Ramos por Agosto.
• Premio «Leandro Fernández de Moratín» para estudios teatrales:
Manuel F. Vieites (editor) por Escritos sobre teatro I y II de E. Gordon Craig. Madrid, Publicaciones de la ADE, 2011-2012.
• Premio «María Martínez Sierra» de Traducción teatral:
Jorge Saura y Bibicharifa Jakimzianova por El huerto de los cerezos de Anton P. Chéjov. (Barcelona, Alba Editorial, 2011).
• Premio «José Luis Alonso» para jóvenes directores:
Víctor Velasco por El chico de la última fila.
• Premio a "Toda una Vida":
Julieta Serrano
• Actriz protagonista:
Blanca Portillo por La vida es sueño
• Actor protagonista:
Carlos Hipólito por Follies
• Actriz sacundaria:
Malena Alterio por Los hijos se han dormido
• Actor secundario:
Alberto Berzal por Los últimos días de Judas Iscariote y Germán Torres por Ivan-Off
• Actriz de reparto:
Asunción Balaguer por Follies
• Actor de reparto:
Alberto Iglesias por De ratones y hombres
• Premio revelación:
Elena Rayos por Farsas y Églogas
• Mejor espectáculo: Nuncabunga de Elefante Elegante
• Marta Pazos, mejor dirección por Tokio3
• Xosé Manuel Oliveira “Pico”, mejor actor protagonista por Kafka e a boneca viaxeira
• Marián Bañobre, mejor actriz protagonista por Pequenos actos pseudorrevolucionarios…
• Víctor Mosquera, mejor actor secundario por Galicia Caníbal, o Musical
• Luisa Merelas, mejor actriz secundario por A función do Tequila
• Marta Pazos, mejor escenografía por Tokio3
• Santiago Cortegoso, mejor texto original en gallego por Pequenos actos pseudorrevolucionarios…
• Ánxeles Cuña Bóveda, mejor adaptación-traducción por Viaxe a ningunha parte
• José Díaz y Hugo Torres, mejor música original por Tokio3
• Baltasar Patiño, mejor iluminación por Tokio3
• Suso Montero, mejor vestuario por Viaxe a ningunha parte y Uxía P. Vaello por Tokio3 (ex aequo)
• Raquel Hidalgo, mejor maquillaje por Viaxe a ningunha parte
Josep Maria Benet i Jornet (Barcelona, 1940) ha recibido en 2013 el Premio de Honor de las Letras Catalanas, creado por la entidad Omium Cultural en 1969.
Es el primer dramaturgo que recibe este premio, si bien podríamos incluir en esa categoría a Salvador Espriu, que lo recibió hace más de cuarenta años.
Esta prestigiosa distinción es una excelente excusa para rendir homenaje en esta página al dramaturgo que, casi en solitario, cubrió durante décadas el espacio de la literatura dramática catalana. La importancia de la aparición de su primera obra, Una vella, coneguda olor, es comparada por algunos críticos con lo que supuso para la dramaturgia en castellano Historia de una escalera. Benet i Jornet transitó los años en los que la autoría teatral no parecía formar parte del juego con una obra exigente y con un compromiso inquebrantable con la escritura dramática, para alcanzar un reconocimiento a su magisterio y convertirse en el referente que para las nuevas generaciones ha significado, por su calidad y por su actitud, ya en los años ochenta. Un magisterio que se extendió a las nuevas promociones de autores del resto de España cuando en 1990 el Centro de Documentación Teatral publicó su obra Deseo (Desig), traducida al castellano por José Sanchis Sinisterra, con prólogos de Enric Gallén y Sergi Belbel.
Creemos que el mejor homenaje a un autor es mostrar su talento, por lo que ofrecemos dos fragmentos de vídeo recientes – ambos son puestas en escena de 2011 - y muy significativos, por estar involucradas personas especialmente importantes en su trayectoria:
La inolvidable Anna Lizarán protagonizó uno de sus últimos textos, Dues dones que ballen. Sirva también este par de minutos como recuerdo y homenaje a la actriz.
Josep Maria Benet i Jornet, Premio de Honor de las Letras Catalanas 2013: Dues dones que ballen (2011)
Sergi Belbel recuperó para el Teatre Nacional de Catalunya la primera obra de Benet i Jornet, Una vella, coneguda olor.
Josep Maria Benet i Jornet, Premio de Honor de las Letras Catalanas 2013: Una vella, coneguda olor (2011)
Con medio siglo de escritura a sus espaldas, Benet i Jornet sigue ejerciendo, casi sin querer, un magisterio silencioso y fértil en las nuevas generaciones de escritores de nuestro país.
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Está especializado en cartomagia. Ha presentado sus espectáculos por toda España además de actuar en Chicago, Tokio, París, Londres, Bogotá, El Cairo, Nueva York, Santiago de Chile, etc. En 1973 ganó con honores el Premio Mundial de Cartomagia, en el Congreso Mundial de Magia celebrado en Francia. A lo largo de su carrera, ha aparecido en numerosos programas de televisión como Buenas Tardes, Tiempo de Magia, Un, dos, tres… responda otra vez, Por arte de magia, Magia Potagia y Chantatachán. También acercó la magia a los más pequeños con el espacio infantil El Recreo.
Ramón Barea ha obtenido el Premio Nacional de Teatro correspondiente a 2013. Este premio es concedido anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El jurado ha concedido este galardón a Ramón Barea “por su amplia trayectoria como hombre de teatro integral en la que ha desarrollado todas las facetas en este ámbito (actor, director, dramaturgo y productor), y en la que ha combinado proyectos arriesgados –como la sala bilbaína ‘Pabellón 6’, con una clara implicación en su entorno más cercano–, con otros de amplia difusión nacional, como sus últimos trabajos en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, En la vida todo es verdad o todo es mentira, o Las comedias bárbaras, que estrena el Centro Dramático Nacional el próximo día 3, en las que asume el rol principal de Montenegro”.
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El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM); Miguel Ángel Recio, con la vicepresidencia de la subdirectora general de Teatro, Cristina Santolaria; estuvo integrado por Asunción Bernárdez, Alfonso Zurro, Garbi Losada, Paco Mir, Alfonso Plou, y Emma Suárez
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Ramón Barea (Bilbao, 1949), actor, director, dramaturgo y productor, comienza a trabajar en los años setenta formando parte de los grupos de teatro independiente profesional del País Vasco: Cómicos de la Legua y Karraka, de los que fue fundador y actor, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. En este tiempo destacan espectáculos como el musical Bilbao Bilbao; Oficio de Tinieblas 5, sobre textos de Camilo José Cela; Okupado; Euskadifrenia; Ubú Emperatriz; La Palanca Gran Cabaré, y Hoy última función. Más recientemente, entre sus trabajos teatrales destacan La Monja Alférez, de Domingo Miras (dir. Juan Carlos Rubio); el monólogo Los perjuicios del tabaco de Chéjov; Luces de Bohemia; La Tempestad; Coriolano (dir. Helena Pimenta); Morir cuerdo y vivir loco, escrito y dirigido por Fernando Fernán Gómez; El chico de la última fila y Cartas de amor a Stalin de Juan Mayorga; Puerta del Sol de Jerónimo López Mozo (dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente); Beaumarchais, de Sacha Gitry (dir. J. M. Flotats), y En la vida todo es verdad y mentira (dir. Ernesto Caballero). Como director teatral sus últimos trabajos han sido El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, basado en el ensayo del neurólogo Oliver Sacks, y El hombre de los dados, de Luke Rinhard, de los que ha hecho igualmente la dramaturgia; El buscón; Emma; Bilbao Bilbao; Ecografías y Esencia patria. Participó como actor en diversas series de televisión y en cine ha trabajado en más de cien películas, entre sus directores: Imanol Uribe, Enrique Urbizu, Julio Medem, Juanma Bajo Ulloa, Pablo Berger, Ana Díez y Alex de la Iglesia.
Tortell Poltrona ha obtenido el Premio Nacional de Circo 2013. El jurado le ha concedido esta distinción “por su aportación al mundo circense a través de una dilatada trayectoria, en la que destacan proyectos desarrollados conjuntamente con Montserrat Trías como la cofundación de ‘Payasos sin fronteras’, la creación de Circ Cric y la intensa labor de captación de nuevos públicos por medio del programa Un día al Circ Cric”. Asimismo, el jurado ha destacado “su constante e inteligente conjunción de formas clásicas y modernas”. El Premio lo concede anualmente el Ministerio de Educación Cultura y Deporte para reconocer la actividad de entidades y profesionales españoles del circo tanto en España como en el extranjero.
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Tortell Poltrona, nombre artístico de Jaume Mateu Bullich, nació en Barcelona en 1955. Profesor industrial en electrónica y mecánica, estudia sociología y economía política en el ICESB. Debutó en los escenarios como cantante cómico de la Gran Orquesta Veracruz (1974) para inmediatamente después dedicar su vida profesional a ser payaso, practicando y revalorizando esta profesión, cultivando e investigando los valores escénicos y sociales de la figura del payaso. Estrena su carrera artística con Claret Papiol, formando la pareja de payasos Germans Poltrona. Desde 1975 ha realizado miles de actuaciones dentro y fuera de nuestro país. Desde 1978 participa en Festivales Internacionales de Teatro de Europa y América. En el escenario ha trabajado con ilustres payasos como Charlie Rivel, Oleg Popov, y ante artistas como Joan Miró o Joan Brossa. También ha producido, dirigido y participado en diferentes series de televisión como Els Pallassos, Poltrona Express, Frekuencia Pirata…
Fundador del Circ Cric en 1981, es también el director y fundador del CRAC, Centre de Recerca de les Arts del Circ, (1995), director y fundador del Festival Internacional de Payasos de Cornellà, (1984-1986), ideólogo y fundador del Festival de Payasas de Andorra, Forum de la Comicidad, (2001), y fundador y presidente de la ONG Payasos sin Fronteras (1993), organización con la que ha realizado largas expediciones a los campos de refugiados y a las depauperadas zonas de Croacia, Serbia, Bosnia, Kosovo, Sahara, Armenia, Chiapas, Sri Lanka, Colombia, Brasil, Cuba, Sierra Leone, Costa de Marfil, Benín, Haití, RD del Congo, Etiopía…
Entre sus numerosos reconocimientos destaca el Premio Festival de Clowns de Viena, Austria, 1983; el Joanot de Teatre, Barcelona 1988; el conseguido en el Festival International Performance d’Acteur, Cannes, Francia, 1993; la Medalla al Mérito Cultural Palestino, Gaza, Palestina en 1984 por su labor con Payasos sin Fronteras; el Premio de la Crítica Teatral de Barcelona temporada 95-96; el Premio Especial de Circo de la III Edición de los Premios Max, o el Premio Nacional de Cultura 2005 de la Generalitat de Cataluña.
La compañía Teloncillo Teatro ha sido galardonada con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud correspondiente a 2013. Este premio es concedido anualmente por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
El jurado ha concedido este galardón “por la accesibilidad de sus espectáculos en los que se conjugan diferentes disciplinas escénicas y la reelaboración de elementos tradicionales, dando como resultado propuestas honestas y coherentes que se traducen en un compromiso con su territorio. Valores que han caracterizado su dilatada trayectoria y se manifiestan de forma patente en sus más recientes producciones como Los animales, Besos y Azul”. Además, en su fallo, el jurado ha subrayado especialmente “su implicación en proyectos latinoamericanos”.
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El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Miguel Ángel Recio Crespo, estuvo integrado por Doña Itziar Pascual, a propuesta del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid; Don Humberto Fernández; Don Manuel Jesús González; Don Francisco Paricio; Doña Ana Mª Guadalupe Tempestini, Doña María Teresa Serrat y Doña Mª Pilar López, en representación de Teatro Paraíso, Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2012. Cristina Santolaria, subdirectora general de Teatro del INAEM, actuó como vicepresidenta.
La compañía vallisoletana Teloncillo Teatro nace en 1968 y es profesional desde 1976. En sus inicios compagina producciones teatrales para niños con las de adultos, contando entre sus montajes con obras, entre otros, de Severo Sarduy, Joan Brossa, Maiakowsky o Jorge Ruibal.
Desde 1996, sólo cuenta con espectáculos para niños y público familiar en su repertorio, dirigidos a distintas edades y ciclos, tocando diferentes temas y utilizando diferentes técnicas teatrales, siendo la música y las canciones en directo una de las bases fundamentales de sus montajes: “Por el mar de las Antillas”, de Eduardo Zamanillo; “Las manos de mi abuela” de Vicent Vilá; “La ramita de hierbabuena” de Eduardo Zamanillo; “Tartarín” de Eduardo Zamanillo; “Cuéntame un cuento” de Juan Carlos Moretti y Teloncillo; “Quiero dormir” de Ana Gallego; “Quijote!” de Marcelo Díaz; “Kaspar” de Claudio Hochman; “Muuu…” de Teloncillo; “Marco Polo” de Claudio Hochman; “Otto” de Teloncillo; “Los animales de don Baltasar” de Claudio Hochman; “Besos” de Teloncillo y “Azul” de Teloncillo.
La compañía ha recibido los siguientes galardones: Mejor Texto con el espectáculo y Mejor Actriz con el espectáculo “La ramita de hierbabuena”. FETEN 2000; Premio Innovación 2000 por la página Web: www.teloncillo.com; Mejor Espectáculo para niños por “Cuéntame un cuento”. Premio del Público. Feria de Ciudad Rodrigo 2004; Mejor Actor. Quijote!, Unión de Actores de Castilla y León. 2006; Mejor Actor. “Kaspar”. Unión de Actores de Castilla y León. 2007. Juan Luis Sara; Mejor Actriz. Josefina. Silvia Martín.
Durante estos años han actuado por todo el estado español en circuitos, Redes de Teatro de las Comunidades Autónomas, en Ferias y Festivales y han visitado Colombia, Bolivia y Portugal, Chile, Uruguay, Ucrania.
El escritor y dramaturgo Juan Mayorga ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura 2013, en la modalidad de Literatura Dramática, por su obra La lengua en pedazos. El jurado valoró “la lúcida y contemporánea visión dramática de la figura de una mujer como Teresa de Jesús, que supo llevar adelante sus convicciones a pesar de las presiones de su tiempo, con un tratamiento enraizado en lo mejor de la literatura castellana”.El premio, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, distingue una obra de autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante 2012.
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El jurado estuvo formado por José Manuel González Herrán, de la Real Academia Gallega / Real Academia Galega; Juan Carlos del Olmo Serna, de la Real Academia de la Lengua Vasca / Euskaltzaindia; Patricia Gabancho de Febrés, del Instituto de Estudios Catalanes/ Institut d'Estudis Catalans; Josep Lluís Sirera Turó de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Santiago Martín Bermúdez de la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE) y Asociación de Autores de Teatro (ATT); Pilar Castro Pérez de la Asociación Española de Críticos Literarios; María de la Serna Ramos de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); M.ª Ángeles de la Concha Muñoz del Centro de Estudios de Género de la UNED e Ignacio Amestoy Eguiguren por designación del Ministro de Educación, Cultura y Deporte. Presidió el jurado Teresa Lizaranzu Perinat, directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro, actuando como vicepresidenta Mónica Fernández Muñoz, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas.
Juan Mayorga nació en Madrid en 1965. Es Doctor en Filosofía y licenciado en Matemáticas. Amplió sus estudios en Münster, Berlín y París. Asimismo ha estudiado Dramaturgia con diversos maestros y en la Royal Court Theatre International Summer School de Londres. Profesor de Dramaturgia y Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En 1997, obtiene el doctorado con la tesis La filosofía de la historia de Walter Benjamin. Es miembro de los grupos de trabajo de investigación El judaísmo: una tradición olvidada de Europa y La Filosofía después del Holocausto del Instituto de Filosofía del CSIC. Es miembro del consejo de redacción de la revista Primer Acto, así como del espacio crítico de reflexión teatral Ecrit, que dirige José Monleón, del grupo de estudio sobre teatro del Siglo de Oro y del Laboratorio de Dramaturgia Actoral, ambos dirigidos por José Sanchís Sinisterra.
Además de su producción teatral ha publicado artículos sobre Filosofía de la Historia y Estética en revistas como Anthropos, Cuadernos de dramaturgia contemporánea, Primer Acto, Acotaciones y ADE Teatro, entre otras.
Carlos Contreras ha obtenido el Premio de Teatro para Autores Noveles «Calderón de la Barca» 2013, que anualmente convoca el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para reconocer y promocionar la labor de autores noveles. El jurado le ha concedido este premio, por mayoría, a su obra Rukeli, “por el dominio de los recursos dramáticos, por la ambición al abordar un personaje real desde una construcción caleidoscópica de la historia y por el acierto en la estructuración dramática”.
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El jurado del Premio Calderón estuvo presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Miguel Ángel Recio Crespo; con Cristina Santolaria, subdirectora general de Teatro del INAEM, que actuó como vicepresidenta; y los vocales Marta Buchaca Alemany, Teresa Calo Fontán, Mariano de Paco de Moya, Gracia Morales Ortiz, Julio Salvatierra Cuenca, y la ganadora de la pasada edición Carolina África Martín Pajares (Premio 2012).
Nacido en Burgos en 1980, Carlos Contreras es escritor, poeta, dramaturgo y articulista. Es Licenciado en Humanidades (Universidad de Burgos. Curso 2002-03 en la University Collage of Cork, Irlanda.); Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia (RESAD. Curso 2009-10 en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, Portugal.); Master en Edición, Gestión y Producción, de revistas (Universidad Pontificia de Salamanca) y Master en Literatura Hispanoamericana (Universidad Complutense de Madrid). Ha sido Lector de Español en la Western Michigan University (EE. UU.); Becario de Creación en la Residencia de Estudiantes de Madrid (2010-12) y en la Real Academia de España en Roma (2012-13) y uno de los cuatro autores jóvenes seleccionados por el Centro Dramático Nacional para su programa “Escritos en la Escena” (2012-13). Autor de varios libros de poemas, ensayos y artículos periodísticos, destaca su estreno de La comedia que nunca escribió Mihura (Centro Dramático Nacional – INAEM, 2012). Además, ha ganado el XX Premio SGAE de Teatro por su texto Amargura 275 y el XXVII Premio Internacional de Teatro “Antonio Buero Vallejo” por Brut. Actualmente es profesor en la Universidad Europea de Madrid.
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/ Almanaque |
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Institut del Teatre, un siglo de historia La RDE recuerda la historia del Institut del Teatre y repasa los actos que celebran su Centenario. |
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Otras Citas Inauguramos esta sección para subrayar algunos eventos de nuestro calendario escénico; todos ellos ilustrados con un fragmento de vídeo que evoca la importancia de los acontecimientos que destacamos. |
/ Premios |
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Aplausos y homenajes Se renueva esta sección con la noticia de los premios Max, ADE, Unión de Actores, María Casares, AISGE, Valle-Inclán, Ercilla y SGAE. |
/ En el recuerdo |
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Albert Camus cumple cien años La Revista Digital de la Escena se acerca a la actualidad y a la intensa relación del teatro de Camus con España, al cumplirse cien años de su nacimiento. |
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Otras Efemérides Se cumplen cien años del nacimiento de Layton, de Salvador Espriu y de Carlos Llopis; y treinta años desde la aparición de la revista El público. La RDE también los recuerda. |
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Actores para siempre La desaparición de célebres intérpretes de nuestra escena nos invita a recordar a algunos de ellos a través de un ejercicio de memoria que es al mismo tiempo homenaje permanente. |
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