«Al desorden mental se le asocian comportamientos bruscos y violentos, cuando en realidad las personas que sufren alguno son frágiles, muy sensibles», explica Manel Anoro, director del festival, quien subraya el valor artístico del festival. «La participación de actores con trastorno bipolar, depresión mayor o esquizofrenia, con su manera especial de moverse en el escenario, con sus miradas, aporta una potencia artística brutal», explica el director.

Durante cuatro días, del 4 al 7 de junio, 28 compañías procedentes de Catalunya, Madrid, Baleares, Alicante, País Vasco e Italia –país invitado en esta primera edición– ofrecen más de 30 espectáculos de teatro, danza, circo, música y títeres. «Organizar algo tan grande es casi un milagro para nosotros. Llevamos dos años trabajando con este objetivo, poquito a poco. En el mundo de la salud mental todo puede saltar por los aires en un instante. Por eso es importante hacer las cosas con mucho tiempo, para que los proyectos sedimenten», cuenta Anoro, médico de familia de profesión, quien agradece la implicación de numerosos profesionales en el festival. «Todo el equipo, desde los productores al diseñador de la web www.laltrefestival.cat –subraya el director– han colaborado de forma desinteresada». [...]

Antonio Masegosa, director artístico del festival, destaca la «amplia gama» de propuestas del festival: «En el programa encontramos desde compañías profesionales con espectáculos que tocan temas como el delirio y la paranoia a compañías aficionadas formadas íntegramente por personas diagnosticadas con algún tipo de trastorno mental», explica Masegosa, quien a su vez dirige la compañía Brots. En activo desde hace cinco años, Brots presentará Ella. «Nosotros mezclamos actores con y sin trastorno –sigue Masegosa– para romper estereotipos. Creemos que la barrera entre la cordura y la enfermedad es muy fina.

Luis Benavides, El Periódico, 3 de junio de 2015.

Para seleccionar las obras y talleres participantes, Orbita Diversa ha establecido cinco grandes ejes, todo ello con enfoque de género e intercultural: Político social; Migraciones y diversidad cultural; Género y diversidad afectivo-sexual; Teatro foro y teatro del oprimido; Discapacidad e inclusión social. La programación cuenta con 9 obras de teatro, 3 obras de teatro foro, 2 obras breves y 4 talleres que marcan en su conjunto un itinerario de temática social, donde los espectadores se convierten en los principales protagonistas.

Este año han participado en el festival 6 espacios de Lavapiés: la entidad colaboradora La Tortuga de Lavapiés (centro de creación e investigación cultural en el barrio), El Umbral de Primavera, Teatro del Barrio, Teatro Puerta Estrecha, Ecooo y Fundación Veintiséis de Diciembre Mayores LGTB. Con-Vivencias cuenta con el apoyo de El Mochuelo, en el Mercado de San Fernando, donde tendrá lugar el evento de clausura el viernes 10 de julio a las 19.00, animado con música y teatro. [...]

Artezblai, 10 de junio de 2015.

Este año 2015 se cumplen 250 años de la creación de la primera compañía nacional de teatro en Polonia, 250 años de titularidad pública del Teatro Nacional Polaco, 130 años del nacimiento de Stanisław Ignacy Witkiewicz y 100 años del nacimiento de Tadeusz Kantor. Por estos motivos, el Senado de la República de Polonia ha declarado 2015 Año del Teatro Polaco, cuyas conmemoraciones en España corren a cargo del Instituto Polaco de Cultura de Madrid. […]

El próximo domingo 19 de julio a las 18h., el Terrario de las Naves del Español-Matadero acogerá la Presentación oficial del Año del Teatro Polaco como parte de las actividades del Festival de Artes Escénicas FRINJE 2015. […]

El Teatro Español de Madrid se suma a las conmemoraciones del Año del Teatro Polaco con la programación, dentro de Frinje Madrid 2015, de un laboratorio de creación escénica a cargo del prestigioso director del Narodowy Teatr Stary de Cracovia, Jan Klata, bajo el título B.Y.O.B (Bring Your Own Battle) Cover Versions, que culminará con la presentación pública del resultado del laboratorio el domingo 19 de julio a las 20h. en la Sala Fernando Arrabal de Matadero. […]

En el mes de octubre Réplika Teatro se une a las celebraciones del Año del Teatro Polaco con el estreno de la obra El casamiento de Witold Gombrowicz […] La dirección correrá a cargo de Jarosław Bielski.

El Teatro de La Abadía será la sede principal de las conmemoraciones a finales del mes de octubre y principios de noviembre. Entre las actividades formativas programadas, Bogdan Renczynski y Malgorzata Paluch-Cybulska, miembros del Centro de Documentación de la obra de Tadeusz Kantor – Cricoteka de Cracovia, serán los encargados de impartir el taller “Las meninas en el teatro de la muerte de Tadeusz Kantor”, entre los días 26 y 29 de octubre. El legado de Jerzy Grotowski, por su parte, estará presente con la visita al Teatro de La Abadía del histórico Ludwig Flaszen (masterclass, 3 noviembre) y la programación de un taller formativo y una demostración de trabajo […]
Por su parte, los días 27 y 28 de octubre, el Instituto del Teatro de Madrid (ITEM) acogerá el seminario internacional “100 años de Tadeusz Kantor: el artista y su obra”, que contará con la participación de expertos internacionales como Dariusz Kosinski, profesor de la Cátedra de Performatividad de la Universidad Jaguelónica de Cracovia.

Instituto Polaco de Cultura de Madrid.

Las soluciones de accesibilidad que se plantean de forma separada, plasmada en archivos independientes, y que darán lugar para esas diez obras son:

• Subtitulado para sordos: las personas con discapacidad auditiva pueden apoyarse en el subtitulado para seguir la obra. El subtitulado ofrece, además, identificación de personajes mediante colores, información de sonidos y entonación de los diálogos.
• Audiodescripción para ciegos: a través de la audiodescripción la persona con discapacidad visual puede escuchar una voz en off que describe el contenido visual relevante de la obra de teatro.
• Subtitulado en inglés para sordos: el subtitulado en inglés abre las puertas a la comunidad internacional lo que permite que el público potencial de las obras de teatro se multiplique.
• Lengua de signos española: la interpretación en lengua de signos facilita a la comunidad sorda usuaria de lengua de signos la comprensión de la obra.

Los diez títulos de las obras escogidas son: La monja alférez, Transición, Yerma, Cyrano de Bergerac, Los conserjes de San Felipe, Nadie verá este vídeo, Esperando a Godot, Doña Perfecta, Carlota y El viaje a ninguna parte; entre estas, los cuatro títulos de las obras que además tendrán subtitulado en inglés para sordos son: Yerma, Doña Perfecta, Carlotay El viaje a ninguna parte.

Este proyecto, que cuenta con el patrocinio de Vodafone, supone la continuidad en excelentes condiciones de una de las propuestas más novedosas en la web del Centro que se presentó ya en 2011, teatro.es. Dentro de teatro.es, la colección de obras completas en streaming TEATRO SIN BARRERAS es el signo más evidente del compromiso del CDT con la accesibilidad.

Centro de Documentación Teatral (CDT).

Y decir a los responsables políticos de este centro público de producción teatral –el consorcio de El Canal lo forman los ayuntamientos de Girona y Salt y la Diputación de Girona– que, antes de tomar ninguna decisión sobre el nuevo director artístico –los tres candidatos finalistas son Ferran Madico, Cristina Cervià y Esteve Soler–, son los políticos los que deben tomar una resolución sobre el dinero con el que contará el centro. Porque con el que han presupuestado ahora –320.000 euros, 67.000 de ellos para el director– es mejor no elegir a nadie porque no da para nada. Proponer un nombre sería como enviarlo a que le corten la cabeza. El presupuesto actual daría para que la estructura no caiga, para pagar al nuevo director, al gerente y al director técnico, pero apenas para programar. [...]

La Generalitat aportará dinero, pero no ha habido negociación, no se sabe qué ni cuánto pondrá. Así pues, quienes deben mover ficha son los políticos. [...]

El Canal, un centro de producción teatral público nacido al calor del festival Temporada Alta y que comenzó su andadura en el 2007 lleva ya dos años sin director, desde muy poco después de que se inaugurara su flamante sede en la fábrica Coma-Cros de Salt. [...]"

Justo Barranco, "El Canal sin dirección artística tras dos años". La Vanguardia, 7 de marzo de 2015.

La intención de La Cuadra es que el teatro, sobre el que pesa una deuda hipotecaria de unos 300.000 euros, pueda mantenerse en el barrio como equipamiento cultural, por lo que, según fuentes bien informadas, pretende traspasar su titularidad al Ayuntamiento de Sevilla mediante la figura de donacion, con el objetivo de que se convierta en un bien público.

El ofrecimiento de esta donación se concretará en los próximos días mediante una carta dirigida a todos los grupos políticos que aspiran a tener representación política en el ayuntamiento tras las próximas elecciones municipales. Estas fuentes confían en que la propuesta sea aceptada por cuanto todos los grupos políticos que conforman la actual corporación municipal se comprometieron el pasado febrero en defensa de este proyecto y en evitar su cierre. [...]

La cesión de este espacio se puede realizar, a pesar de la deuda contraída, por cuanto, según la Ley de Haciendas Locales, una administración puede aceptar una cesión de un inmueble siempre que su pasivo sea inferior al valor de sus activos. Hay que recordar, en ese sentido, que la construcción del Teatro Salvador Távora, inaugurado en marzo de 2007, supuso a la compañía un desembolso de 1,6 millones de euros, al que hizo frente hipotecando su patrimonio. [...]".

Extracto del artículo de J.M. "Távora quiere donar su teatro al Ayuntamiento como bien público", ABC, el 7 de mayo de 2015, p. 65.

Lejos quedan aquellos días de 1980 en los que junto a Joan Cusó y Pep Santacana, con los que se habían conocido en el Institut del Teatre de Barcelona, donde estudiaron pantomima con Pawel Rouba y Andzrej Leparski, crearon su primer espectáculo, Cavallet d'il·lusions, y empezaron a recorrer kilómetros.

Segalés, sin nostalgia, mira ahora por el retrovisor y reconoce que "el panorama teatral ha cambiado mucho en estos años, especialmente en los últimos, en los que por la crisis económica hay menos programación por parte de los ayuntamientos, hay circuitos completamente destrozados, y la afluencia de público ha ido bajando". [...]

"Esta temporada la administración catalana ha repartido en este ámbito treinta subvenciones, pero son más para salas que para compañías, lo que demuestra que hay una clara tendencia a no apoyar la creación", apunta.

Sobre el IVA del 21 % para los productos culturales, opina que afecta de una manera "total" al sector, pero "lo peor es que penaliza al mundo de la cultura, y un país que hace esto no se merece mucho respeto". [...]

Aunque es difícil para ellos tener que escoger un espectáculo en concreto de la casi veintena que han representado, Joan Segalés no olvida Flight, una recopilación de gags cómicos popularizados a través de los años en el mundo del clown, y cree que uno de los más brillantes es Insòlit, de 1989.

En este punto, se detiene y rememora que al acabar las funciones no era raro que si entre el público había un arquitecto, un aparejador o un escenógrafo subiera al escenario para "preguntar dónde nos habíamos inspirado y cómo habíamos conseguido todo aquello, en un espectáculo que era redondo".

También cree que fue "rompedora" la obra Strip-tease, "muy exigente físicamente, y con unos movimientos muy de Pina Bausch, que apenas era conocida en ese momento por el público de aquí". [...]

Aunque el grupo deje de actuar como tal al acabar 2015, Segalés y Faneca, ambos nacidos en 1952, tienen varios proyectos en cartera, el primero más relacionado con la dirección y el segundo con la actuación".

EFE, "Vol-Ras, pionero en España del teatro gestual, dice adiós a los escenarios", lavanguardia.com, 22 de mayo de 2015